Hermann Sherchen (1891-1966)
"
HERMANN SCHERCHEN (1891-1966)
SUR "L'ART DE LA FUGUE" VERSION SCHERCHEN par Francis Irving Travis
L'Art de la Fugue produit sur moi l'effet d'une coupe pratiquée dans toute l'étendue de l'histoire de la musi que, ou d'une illustration de celle-ci dans sa totalité : certains mouvements, comme par exemple les Contre points 6 ou 8, nous font remonter, de par leur facture, aux débuts du baroque ; d'autres, voyez la triple fugue, Contrepoint II, et la quadruple fugue inachevée, Contrepoint 18, présentent des formules harmoniques si audacieuses qu'elles pourraient venir tout droit de l'époque post-wagnérienne. La plupart des versions de l'œuvre réalisées jusqu'à ce jour portent pour ainsi dire en elles un alibi, dans ce sens qu'elles dissimulent les problèmes esthétiques essentiels derrière un appareil instrumental qui date. A mes yeux, ce parti pris d'antiquité, qu'il se manifeste par l'orgue, le duo de clavecins ou le quatuor à cordes, isole l'oeuvre et s'interpose comme un écran entre elle et l'auditeur, le privant ainsi d'une étude plus approfondie. Dans une œuvre de cette ampleur, même les tours harmoniques et les conduites de voix les plus osés peuvent sonner platement, dépouillés qu'ils sont de leur potentiel intérieur, si l'œuvre est transcrite, disons pour un ou deux clavecins, ou pour quatuor à cordes. Hermann Scherchen, après s'être penché toute sa vie sur l'Art de la Fugue et l'avoir dirigé des douzaines de fois dans les versions de Graeser et de Vuataz, décida, trois ans avant sa mort, de se risquer à établir une nouvelle version, personnelle cette fois, dont il dirigea la première à Lugano le 14 mai 1965. Scherchen se montre ici avant tout sous son aspect de praticien génial de l'orchestre, sans toutefois faire jamais usage des timbres orchestraux comme une fin en soi, mais exclusivement pour mettre en lumière la contexture de cette œuvre complexe.."
